Temes recurrents: Els cineastes solen tenir una sèrie de temes que són els seus predilectes. Si seran autors, és molt probable que parlin de coses que a ells els interessi, no alguna cosa que els imposin els estudis. Per descomptat, pot donar-se el cas que un estudi encarregui un film i el director introdueixi el seu tema en ell. Si veiem la filmografia d'un d'aquests cineastes, és molt habitual que surtin una vegada i una altra i llavors, es pot entendre que és un autor perquè tracta un mateix tema. Ja pot ser Woody Allen amb el sexe, la religió o la mort, Pedro Almodóvar amb la dona i l'homosexualitat o Christopher Nolan amb el temps.

Estil visual: En cas de tenir control, és molt probable que es creï un estil propi. Il·luminació, elecció de color en escenari o vestuari, fins i tot amb l'enquadrament. Ja que ell és un «autor», tindrà llicències a l'hora de gravar, un això personal que li diferenciï de la resta. Wes Anderson és conegut per uns enquadraments molt estudiats i una paleta de colors molt viva. Tim Burton en les seves obres s'ha mogut en l'expressionisme alemany, a més d'aquests dissenys en animació tan peculiars.

Gèneres recurrents: Cada cineasta tindrà el seu terreny en el qual es trobi més còmode i, per això, és complicat veure'ls fora d'aquest gènere. Martin Scorsesse, fidel al cinema que va veure de petit, tendeix a fer pel·lícules de crim o de mafiosos. Guillermo del Toro, pel seu tema, és molt habitual veure-li en la fantasia o ciència-ficció, mentre que Alfred Hitchcock se'l considera el Mestre del Suspens per haver perfeccionat aquest gènere.

Muntatge: Hi ha molts autors que, en contraposició al que manen les normes, decideixen jugar amb el muntatge en les seves obres. Un dels més clars és Christopher Nolan, ja que moltes vegades recorre al muntatge per a explorar el seu tema del temps. També ens trobem a Wes Anderson, qui juga molt amb el muntatge o els ràpids muntatges d'Edgar Wright o Guy Ritchie.